5* Fotokurs – Available Light Fotografie mit einem Model

Ein Available Light Fotokurs mit einem Model ist immer toll. Diesmal durfte ich Eugen & Kelly begrüßen. Eugen war der Schüler und Kelly war das Model! Auf unserer Agenda stand primär die Kommunikation zwischen Fotograf und Model. Dabei arbeiteten wir hauptsächlich mit natürlichem Licht.  

Die Available Light Fotografie bezieht sich auf die Fotografie, bei der ausschließlich das vorhandene Licht genutzt wird, ohne den Einsatz von künstlichem Licht wie Blitzlicht oder Studioleuchten. Ihr als Fotograf arbeitet also mit dem natürlichen Licht, das in der Umgebung vorhanden ist, sei es Tageslicht, Lampenlicht oder Kerzenlicht. Dabei müsst ihr vor allem das Licht lesen können!

Bei der Available Light Fotografie solltet ihr kreativ Denken und Mut haben Anpassungen vorzunehmen, da das Licht je nach Tageszeit, Wetterbedingungen und Umgebung variieren kann. Es kann eine Herausforderung sein, das richtige Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten zu finden, um eine stimmungsvolle und ästhetisch ansprechende Aufnahme zu erzielen. Denkt aber immer daran, dass aktuelle Kameras einen sehr hohen Dynamikumfang haben und damit gut gerüstet sind für solche Verhältnisse.

Ich denke das viele Fotografen die Available Light Fotografie schätzen, da sie natürliche und authentische Ergebnisse liefert und oft eine besondere Atmosphäre einfängt. Oft wird gerade bei der Hochzeitsfotografie das natürliche Licht genutzt. Es erfordert jedoch ein gewisses Maß an Erfahrung und technischem Verständnis, um die Lichtverhältnisse optimal zu nutzen und qualitativ hochwertige Bilder zu erstellen.

Lichtverhältnisse: Das vorhandene Licht kann je nach Tageszeit, Wetterbedingungen und Umgebung stark variieren. Es kann schwach oder ungleichmäßig sein, was es schwierig macht, eine gleichmäßige Belichtung zu erreichen. Also schaut auch mal an den Himmel, wann kommt eine Wolke, wann kommt die Sonne!

Dynamikumfang: Das natürliche Licht kann einen großen Dynamikumfang haben, was bedeutet, dass es helle Lichter und tiefe Schatten in einer Szene geben kann. Es kann schwierig sein, alle Details in den hellen und dunklen Bereichen einer Aufnahme zu erfassen.

Bewegung: Bei schlechten Lichtverhältnissen kann eine längere Belichtungszeit erforderlich sein, um ausreichend Licht einzufangen. Dies kann zu Bewegungsunschärfe führen, wenn sich das Motiv oder die Kamera während der Aufnahme bewegt. Im Workshop zeige ich euch natürlich auch mit welchem Kameramodus wir das Problem in den Griff bekommen.

Weißabgleich: Unterschiedliche Lichtquellen können zu Farbstichen führen, die die Farbgenauigkeit deiner Aufnahme beeinträchtigen. Es kann schwierig sein, den richtigen Weißabgleich einzustellen, um natürliche Farben zu erhalten. Wer im RAW arbeitet, der kann natürlich nachträglich den Weißabgleich einstellen!

Kreativität und Anpassungsfähigkeit: Da das vorhandene Licht nicht so einfach kontrolliert werden kann, erfordert die Available Light Fotografie oft kreatives Denken und Anpassungsfähigkeit, um das Beste aus den gegebenen Lichtverhältnissen herauszuholen. Umso mehr du das Licht verstehst, desto besser werden deine Bilder! Gerade in meinen Available Light Workshops zeige ich euch, wie man durch Positionierung der Model das Licht in den Griff bekommt.

Lasst euch nicht abschrecken! Trotz dieser Herausforderungen kann die Available Light Fotografie zu beeindruckenden und stimmungsvollen Bildern führen, die eine natürliche und authentische Atmosphäre einfangen. Es erfordert Übung, Geduld und Experimentierfreude, um die Fähigkeiten in der Available Light Fotografie zu verbessern.

Komplexes Licht & das Model sorgen für einige Punkte auf der „To do Liste“ von Eugen. Denn er als Fotograf muss sich jetzt um all diese Punkte kümmern und das Model und das Licht vereinen.

Natürlich konnte ich mich nicht beherrschen Eugen und Kelly die Blitzfotografie vorzuenthalten. Denn erst wenn du Kunstlicht einsetzt, beginnt die richtig kreative Fotografie.